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Prado, Sepúlveda y Mr. Gallo: En los encuentros de estudiantes de literatura siempre salen buenos textos

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Los encuentros y coloquios de estudiantes de letra no sólo son el punto de reunión para la generación de conocimiento académico y cultural, sino que también son el espacio para que escritores jóvenes, estudiantes de la literatura y muchas veces creadores por convicción, expongan su obra. En ocasiones y tras el pésimo sistema de apoyo económico a creadores literarios que representan a sus casas de estudio, estos creadores literarios se la juegan de editores y promotores de su propia obra, esperando que la inversión de autopublicarse les auxilie para conseguir hospedaje, comida o en el peor/mejor de los casos, alcohol. Fueron dos los foros de estudiantes de los que formé parte el año pasado, el primero, Décimo Tercer Congreso Nacional de Estudiantes de Lingüística y Literatura, por parte de la Rednell, mismo que tuve el honor de coordinar, y el Décimo Coloquio de Estudiantes de Literatura Efraín Huerta. Celebrados en marzo y septiembre, respectivamente.

 

Tres poetas, tres litorales

 

Uno… “Big bang” de Daniela Prado

Vayámonos cronológicamente. El XIII CONELL se internacionalizó con la presencia de la poeta colombiana Daniela Prado (Cali, 1994) que, guerrera como ella es, no vio en un aparatoso y catártico accidente el freno para evitar viajar a nuestro país.

Con un diseño simple pero funcional, Big Bang  fue el pequeño fanzine que la acompañó en su travesía Cali-Monterrey:

” Plaquette autogestionado y diagramado en Word con dibujos, poemas y collage de Daniela Prado. Fue creado con ❤ para asistir al CONELL XIII Monterrey 2015.”

Compuesto por siete poemas y tres dibujos, Big Bang es una muestra de las inquietudes poéticas de Prado. Con textos que rodean la introspección personal y la difuminan ante un lote de referencias simbólicas.

“Escribo esto en caída libre / desde mil torres de babel/ Algo que no intento llamar / poema, ni palabra, ni siquiera sílaba” (4)

Sin la presencia de figuras regionales, Big Bang acaso es un todo universal, un canto interior y la metamorfosis del entendimiento propio.

*

Tengo estos soles
arrancándome las huellas dactilares
y quemándome los párpados
Todo se mueve frenéticamente
Tengo el silencio construido con perlas
y huesos en polvo
Aquí los peces remueven las palabras
No puedo negar mis tendencias infantiles
mientras mido mis acantilados
Quiero entender el idioma que me edifica
los vikingos versados que arriban en mi pecho
y viajan por mis venas
Estos miedos que se hablan dentro de mí
no paran de soñar
aunque cierre las dos heridas de mi rostro
No puedo aplacar este Big-Bang anatómico
que me deshila el habla
No quiero dejar de explorar
las destrucciones que me habitan
y que hacen que intente explicar
el mundo con mis lágrimas.

————————————

Dos… “Los sueños de una roca” de Daniel Alonso Sepúlveda

3er lugar del Primer Slam Poético de Guanajuato, la poesía de Daniel Alonso Sepúlveda está dotada de esa chispa sensible y amena que rodea a los poetas en sus primeras andanzas. Los sueños de una roca supera la ciencia del plaquette y se vuelve una publicación autosustentable de buena calidad. Con poco más de 40 páginas y con portada en papel cartón, este libro fue fabricado en el Taller el Ajonjolí: artesanía editorial, con un tiraje de cien ejemplares. La venta de este compendio de poemas sirvió entonces para financiar viáticos en una institución que poco o nada apoya a los viajeros. Sepúlveda (Tijuana, 1990) divide su poemario en tres partes: Los sueños de una roca; Ámbar y Azúcar; y Magma. Y en todas éstas los 24 poemas, salvo algunas excepciones, revelan los intereses sensitivos de su autor.

“En el fragor translúcido del orgasmo / hay cierto nepotismo malsano / las yemas de tus dedos predominan / tocando tus senos / tus piernas / tu vientre” (35)

A diferencia de la poesía de Prado, Sepúlveda utiliza constantes astronómicas y revelaciones que arrojan indicios de una poesía de la experiencia.  Daniel A. Sepúlveda intercala poco, a diferencia de otros grandes autores generacionales de Baja California, los elementos locales.

 

Los sueños de una roca

Reflejo taciturnos
los sueños de una roca
se cuelan por las noches
traspasando mi ventana.
Giratorios desvelos
quietos en las olas.
Paralizan volcanes,
petrifican fantasías,
llevan luz de luna sobre el mar
como tus pasos sobre la arena.
Los sueños de una roca
son caracolas translúcidas
vagando en mi cabeza
y en mi cuerpo enraizado.
Zarpan en la noche,
navegan junto a las nubes,
acarrean recuerdos de la lluvia,
bañándose en los ríos.
Los sueños de una roca
son ligeros como el amanecer,
no se pierden, se esconden
transtocan estos ojos negros
alimentando
mi hambre de cielo.

—————————————

Tres… “Frijoles Poéticos” de Mr. Gallo

El más visionario de los anteriores, comenzando su Editorial Chimichurri, el subcampeón del Slam antes mencionado ha publicado un poemario que en material y diseño destaca. Con una carátula en rojo texturizado y papel acuarela, Editorial Chimichurri se constituyó a mediados de 2015 y a inicios de este año se consolidará como uno de los grandes independientes de Querétaro.

La poesía de Mr. gallo, heterónimo de Eliud F. Martínez (San Juan del Río, 1991) es contestataria, humorística pero denunciante, se adecua a una óptica ciberpunk y roza lo transgresivo.  De formación en Comunicación y periodismo, su obra desenvaina el inconsciente burdo del Siglo XXI.

“Escribíamos poesía en tiempos del Chapo Guzmán. / Escapando cada quién de su propia prisión. / Almoloya de mi corazón que no puedes contener almas o datos de internet. / Rodeados de narcocultura, nos sentíamos más ofendidos por la Alt-lit que por los asesinatos en la calle. / Los nombres en nuestro café de Starbucks siempre estaban mal, / porque son nombres que los pueblos y los barrios le otorgaron a nuestras familias.” (12)

Mr. Gallo es vocero anónimo de una inquietud poética inconforme y libertaria; alejado de la estética que abusa del internet, las imágenes de Martínez son fatalistas siempre dejando un claro de esperanza, siempre dotado de un gran ojo para las referencias.

 

Siglo XXIII

En las cantinas del siglo XXIII se sirven tragos de neón.
Shots de luz.
En las cantinas del siglo XXIII ya no hay alcohol, pero sí borrachos iluminados desde las entrañas
que esperan cerca de la barra a una mujer
otro trago de luz
un milagro que nunca llegará.
En las cantinas del siglo XXIII la alquimia se ha olvidado
transmutó
la materia
por fin en algo invisible
muy lejano al oro.

 

Vuelta de página

En los tres litorales, Tijuana, el Bajío o el Valle del Cauca, estas tres voces representan una resistencia que tanto ha embalsamado a nuestra generación. La sobresaturación de las industrias culturales y el abarrotamiento de autores que no se mueven de la silla obliga que los autores poco a poco recurran a la autopublicación para expresar su voz. Son Prado, Sepúlveda y Mr. Gallo casos aislados en el estigma de que la autopublicación es un pecado capital para los poetas. En tiempos donde esparcir la semilla de una voz poética es tan fácil como abrir un Tumblr, estos tres autores indudablemente dan lecturas dignas que no encontrarás en las grandes librerías… por ahora.

 

Blog de Daniela Prado: http://danielaprse.blogspot.mx/
Blog de Daniel A. Sepúlveda: http://danyinformatic.blogspot.mx/
Blog de Mr. Gallo: http://mrgallofuckyeah.tumblr.com/

“La última y nos fuimos… ” Lectura de poetas de los 90´s en Monterrey

Texto presentación del evento:

Cuatro años de lecturas y eventos que nos vincularon y consolidaron como una generación literaria, unida no por las similitudes de nuestra pluma, ni los bagajes culturales sino el sentido de pertenencia e identidad que hizo que nos conociéramos y coexistiéramos en esta zona geográfica, unidos también por charlas y bohemia, por rebane redsocialero, unidos por una amistad fuera de serie.

Dentro de los eventos que en un lustro regiomontano han sucedido, tres han sido clave para esta primera fase de los poetas noventeros:
-La creación de Slam-Poetry Monterrey, que fue un espacio en donde muchos de nosotros nos conocimos y aprendimos a convivir.
-La aparición de la antología “Voces emergentes: poesía desde el asfalto” de La Regia Cartonera, en donde, en aquel ayer, muchos de nosotros comenzamos una precoz carrera literaria.
-La refundación de la revista Kátharsis XXI que, en diálogo con los jóvenes de hace unas décadas, generó el espacio editorial en donde muchos de los de nuestra generación, también comenzamos a publicar.

Otro evento que sentó hito fue la lectura “Desierto en la ciudad”, en donde, durante la estancia de Alejandra Retana en Monterrey, se organizó una lectura en donde por primera vez grandes autores consagrados fueron a escuchar la poesía de los jóvenes.

Con múltiples contrastes en nuestras convicciones personales, aún en desacuerdo por una misión en lo colectivo, sin un manifiesto que integre todas nuestras inquietudes, ni un nombre estandarizado que nos agrade a todos, nuestra generación ha mantenido estrecha relación y diálogo con otros autores del estado y el país, en ocasiones dentro del antagonismo, en ocasiones con reciprocidad, además se ha visto influenciada también por otros movimientos contemporáneos y tópicas que en paralelo, suceden para la poesía nacional e internacional. Como grupo no somos los únicos que entrarían en la etiqueta de poetas de los noventa en Monterrey y sus alrededores, habrán más, pero aquí, nosotros, ahora, aquí seguimos… navegando, aquí seguimos.

Poetas de los noventa, aka Los Ávengers del Nuevo Reino de León, aka Lost Poetas, aka Los Noventeens, estamos, seguimos, permanecemos escribiendo, madurando… y en el inter, viviendo la vida.

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Pensar la ciudad

El sábado 28 de noviembre fue un día gris,: el chipi chipi se vino encima del cielo regiomontano por cuatro días sin descanso. Los pronósticos no fallaron en una temperatura mínima de 15°. El evento ya había estado agendado desde hacía semanas con el amable Aldo, mero mero del Gargantúa Espacio Cultural. Una lona azul controló la caída de agua en el patio trasero. La cita era a las siete, pero no teníamos sonido, se demoró cosa de cuarenta minutos. Llegaron asistentes de todos los rincones a apoyar la lectura. Un metrónomo de agua cada que las gotitas que aunque pequeñas, se amontonaban cada ciertos minutos y dejaban caer un chubascazo. La lámpara mayor apuntando al escenario, el palco de lectores enfrente, y luego en formación de fila india, las demás mesas. ¿Cómo le haremos para leer? ¿de arriba hacia abajo? va

Conforme al año de nacimiento nos acomodamos: Pedro, Priscila, Jesús, un servidor, luego Jorge, invitado por Bruno, pronto Juan Manuel, luego Merari, Cuauhtémoc, Julio y el cierre con Olga.

Once registros distintos; Pedro, el más joven de la generación, compaginando su profesión en políticas con nuevas propuestas que pronto vinieron a alcanzarnos a los “más rucos”. Priscila, de igual forma explorando los recovecos de la poiesis, menos nerviosa, más contenta. Jesús de la Garza, leyendo además a otro poeta (el único de los lectores que se dio ese lujo); Bruno, la reina de la noche, sémper, invitando a un nuevo lector como diciéndonos que esta generación no excluye, para nada, y pronto leyendo con esa picardía innata; yo leí por primera vez mi Aridoamerican Standoff primer gran premio en cinco años;  sorprendente el caso de Cuauhtémoc que, luego de su participación en Suelo de Cómala, y como subcampeón del 1er Campeonato de Spoken Word, presentó una lectura con singular potencia en las imágenes. También, y no mejor que todos los que leímos, el regreso después de un exilio del medio cultural que tuvo Juan Manuel Zermeño, ahora leyendo tres textos que en dimensión, distaron bastante de sus guiños poéticos hacía tres o dos años. Merari y su voz de sirena, sí, sacrificando tiempo laboral para no faltar esta noche; y en conclusión, Julio Mejía deleitándonos con textos que ya todos conocemos, poemas que forman parte viva de nuestro manifiesto y al final Olga, que también, sorprendió con los avances literarios que ha logrado en estos años de crítica y escritura.

Yo fui el maestro de ceremonia, nos hizo falta un Aldo Castillo que fuera durante Slam Poetry Monterrey el máster, beatmaker interesado en la difusión de la lectura. Entre participantes saqué cartas del corazón: momentos esenciales para la consolidación de nuestra generación, una mención-sacada-del-corazón  previa a cada poeta como antesala a su diálogo escritural. Se hizo mención al apoyo inmarcesible del poeta Nérvinson Machado, se hizo mención de Kátharsis XXI como reivindicación de los poetas de esta década, se habló de Slam Poetry como el escenario de apropiación del terreno performático y del primer Slam que en el 2012, José Eugenio Sánchez permitió en su casa, siendo éste el big bang de nosotros los noventas.

La última y nos íbamos… ¿a dónde? a escribir, qué otra cosa. Esta lectura clausuró cuatro años de eventos literarios, participaciones en Ferias de Libro, en espacios culturales y ciclos de lecturas, el irse es simbólico, la naturaleza de este evento fue la opción y decisión de clausurar este periodo de exploración y rescate de espacios para apropiarnos mil veces del oficio de la escritura. No fue una despedida ni separación, al contrario, fue el simbolismo de un cambio de ciclo y de horizontes. Y ya antes se había dado la formación: este mismo año, Alejandra Retana vino a Monterrey junto al poeta Arturo de Ita y se elaboró la primer lectura con nosotros, éste fue el cierre del diálogo que comenzó en aquel enero de este año, donde hacía más frío.

Sin alarde de nuestro talento, me permitiré mencionar que los que pudieron asistir a esa lectura, asistieron a un hito histórico; quién sabe qué sea de nosotros en diez, veinte, treinta años, pero ese sábado, esa noche, como amigos todos leímos, medimos la cartilla a un oficio y profesión, a un tocar las puertas en la República de las Letras diciendo: estamos listos para el camino que viene.

 

But no crean que somos los únicos, ni que estamos solos…

Hay cientos de creadores coexistiendo en Monterrey ahora, me vienen a la mente poetas como Carlos Blanco, Denise Longoria, como Edgar Castillo, como José Carlos Cortés, me vienen a la mente autores como los de La Paletería, cuyas exploraciones y metas nos ganan por años luz, me viene a la mente el gran autor contracultural Israel Landeros, los de la Fea Internacional, que son otra tradición paralela que en Cuauhtémoc se ha vinculado con nosotros. Y no se diga de los Marquesitos que desde la Udem están cultivando- gracias a Julio Mejía III- toda una escuela poética (de ésta ya escribiré luego). El apoyo del poeta Guillermo Jaramillo, periodista que ha sido el primero en mostrar un interés de prensa por nuestro movimiento.

Luego, tanto lo semi e institucional como lo independiente; hablemos por ejemplo de Escritores en su tinta / Pájaros en el Alambre, hablemos de los ciclos de Lectura de CONARTE, mencionemos  a Margarito Cuéllar, a Felipe Montes; a Antonio Ramos Revillas y Orfa Alarcón, mencionemos a Laura Fernández y al grupo An.Alfa.Beta, Carlos Lejaim Gómez, Alejandro Vázquez Ortiz y Frank Blanco. Mencionemos a Alejandro Baca. Mencionemos a Bernardo Vázquez y a Oziel González que con Kátharsis XXI han sido un parteaguas. El apoyo de Rafael Cárdenas A. de Editorial Poetazos.  El apoyo de poetas como Armando Alanís Pulido, a Arcadio Leos, a Minerva Margarita y a José Javier Villarreal, a José Eugenio Sánchez, a Xavi Bortoni, Rodrigo Guajardo, a Carlos Calles, a Patricia Laurent, el etc. sigue.

 

Radiografía: revalorando a esta generación:

Autor: -¿Quiénes han sido los maestros clave, tanto tutores como autores, de tu formación literaria? ¿Cuál fue el último libro que leíste? ¿Qué proyecto tienes previsto para el 2016?
IMG_20151128_202441 Bruno Javier Minerva Margarita Villarreal, Alicia Reyes y Luis Aguilar.  “La ebriedad de Dios” de Luis Armenta Malpica Y “La peor señora del mundo” de Francisco Hinojosa  Un proyecto estudios sobre la poética de Pink Floyd y mi tesis de la poesía como refuerzo de las inteligencias múltiples en el aprendizaje autodidacta.
IMG_20151128_204748 Cuauhtémoc Zamudio III Juan Rulfo, Miguel Cervantes Saavedra Martin Scorsese. “Vigilar y castigar” de Michel Foucault. Crear el cortometraje “Fusca”.
IMG_20151128_200606 Jesús de la Garza Minerva Margarita Villarreal y Carmen Avendaño (más la segunda que la primera); Y lecturas formativas son Abigael Bohórquez, los surrealistas franceses, principalmente Breton, y William S. Burroughs. “Diccionario jázaro” de Milorad Paviç. Publicar mi primer poemario.
IMG_20151128_203551 Juan Manuel Zermeño Alberto Caeiro, José Eugenio Sánchez, Nérvinson Machado. “Sobrevida” de Ida Vitale. Iniciar un proyecto de fomento al libro y la lectura en la UANL.
IMG_20151128_205617 Julio Mejía III Soledad Mora y Leticia Figueroa ; Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, José Eugenio Sánchez y Luis Felipe Fabre. En universidad, Julieta Leo, Víctor Santana, y supongo que Arcadio y Margarito (aunque el último no jugó ningún papel en mi formación como lector o escritor) “Todos los días atrás” de Antonio Ramos Revillas Terminar un primer libro/antología personal que se titulará, tentativamente, “Tornamesa”. Y ojalá la publicación. Con la UANL estaría de pelos.
IMG_20151128_204126 Merari Lugo Ocaña Wislawa Szymborska, Inger Christensen, Fernando Pessoa, Sharon Olds y en lo reciente Antonio Gamoneda y Abigael Bohórquez. En cuanto a lo real, una tía abuela bibliotecaria que murió en el anonimato me enseñó más de la mitad de lo que sé y me leía la poesía de Borges, de Paz, Sor Juana y Enriqueta de Parodi (poeta sonorense). El año pasado Chuy y Javi me ayudaron a aterrizar muchas cosas. Sobre el poder y la ideología de Chomsky. Cerrar ciclo de poemario (y dependiendo el resultado ver qué hago con él) de aquí a febrero. Terminar medicina en junio y encaminarme a psiquiatría. Probablemente comience filosofía a distancia en agosto (está por verse).
Míkel F. Deltoya Yo no sería yo sin lecturas y consejos de Francisco Ortega Palomares, Nérvinson Machado, Miguel Ángel Chávez, López Landó, Jorge Humberto Chávez, Mario Lugo, Jaime Villarreal y Víctor Barrera Enderle; sin haber descubierto a César Vallejo o a José Lezama Lima.

Y sin las múltiples lecturas a narradores como Jesús Gardea, Luis Humberto Crosthwaite, Daniel Sada, Élmer Mendoza, Luis Felipe Lomelí, César Silva Márquez.

 

“La balada de los arcos dorados” de César Silva Márquez y estoy a punto de empezar “El libro de los despojos” de Benjamín Alire Sáenz. Muy pronto publicaré en Querétaro un libro de cuentos titulado “Trivium fronterizo”

También tengo un proyecto de cortometraje y dos libros de poemas en proceso. Espero que en 2016, además, se publique mi primer poemario.

IMG_20151128_210637 Olga Carrizales Dr. Juan Antonio Doncel de la Colina, Dr. Manuel Yarto, Julio Mejía III; Jorge Cantú de la Garza. “El complot mongol” de Rafael Bernal Terminar el poemario de “The Barbie poems”.
IMG_20151128_195814 Pedro Martínez Ernesto Cardenal, Jaime Sabines, Mario Benedetti, Federico Garcia Lorca, Drummond de Andrade y, Roque Daltón. “La silla del águila” de Carlos Fuentes. Ingresar a Letras.
IMG_20151128_200122 Priscila Palomares Felipe Montes y Julio Mejía III; Antonin Artaud, César Vallejo, Xavier Villaurrutia y Guillermo Fadanelli. “La naranja mecánica” de A. Burgess, y “Los últimos hijos” de Antonio Ramos Revillas. Una novela, “Champú”

Newcomer:

IMG_20151128_202103 Jorge Guzmán Mi poesía se fue confeccionando a través de la lectura de novela y ensayo. No hay autores clave, mas bien es una indagación profunda en la poética según su auge a temporalidad. El último libro que leí fue El héroe discreto de Vargas Llosa. no pienso mover tanto la pluma; a través de la obligación y prioridad -aunque también el desequilibrio físico, mental- pienso que puede surgir algo gustoso próximamente.

 

Unfriend, cloacas virtuales y otras infamias

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Unfriend, cloacas virtuales y otras infamias*

Publicado originalmente en Revista Golfa no. 23 #Efervescente  http://issuu.com/golfamx/docs/_efervescente/1

I

Roman Jakobson añadió a las funciones del lenguaje bühlereanas la existencia de un canal fático o de contacto. Meras estructuras del lenguaje cuya finalidad era dar cabida a una conversación o interacción… ¿bueno? ¿aló? ¿diga? como el alfa / hasta luego, bye, adiós como el omega.

II

Desconozco el funcionamiento del beeper. Uno de mis tíos cargaba dos en su cinturón. Me imagino que su dinámica no distaba mucho de lo que yo conocí luego como el SMS. Habría estado de lujo el haber utilizado este tipo de canal para compartir, digamos, algo breve y enriquecedor como los 15.693 hexámetros dactilares que contiene la Ilíada.

III

En la era del MSN Messenger (en sus primitivos orígenes), un pequeño cuadro de texto grisáceo te indicaba quién deseaba añadirte a su lista de amigos. Un ritual de tecleo o copy paste que te acercaba más a tus contactos de la red social. En caso de que la ciberrelación humana no funcionase, tan fácil como bloquear (voz del francés bloquer; cerrar, privar, cortar el paso). La ansia consistía en una espera lenta… después de varios días te dabas cuenta que tal contacto no se volvería a conectar.

IV

Antes de la era esmárfon, bloquear las llamadas entrantes de un teléfono en particular era una empresa imposible, o acaso, complicadísima.

V

Los facebook falsos, así como myspaces y correos electrónicos falsos, tienen su razón de ser; en ocasiones van desde el inocente (?) juego de circundar a otra persona con la máscara de una nueva identidad, y en casos más extremos implica el asumir y llevar hasta una doble vida. A algunos les va bien, conocen a muchas personas; Ernesto N conoció a Alicia N en un juego de RPG en línea. Fue dejando de lado sus intereses gamers para buscar interactuar con su amiga. Las sospechas aumentaron (cero fotos recientes en años, el viejo truco de la nula o descompuesta webcam, la imposibilidad de recibir llamadas, etc.).  Alicia N distaba mucho en forma, género y edad a la persona que aparecía en sus fotos; en realidad era un hombre de 27 que aparentaba ser una damisela noob, para conseguir oro y otros tributos de los demás usuarios de dicho juego.

VI

“[…] Cuando tengas ganas de eliminar a alguien de tu Face
no alborotes tanto, elimínalo
y ya.”  Jaime Sabines

VII

Pigmailión nunca había tenido una novia y entristecía cuando sus amigos de la red social presumían a diestra y siniestra sus relaciones; se etiquetaban a estatus melosos; subían 300 fotos cada tarde que salían.

Una noche, cansado de buscar en páginas de citas, decidió crear el perfil falso de una novia. Fue meticuloso: en menos de tres horas la había diseñado; robó una foto de Google, le inventó una fecha de nacimiento, color favorito, mascota, páginas que le gustaban. Al cabo de varias semanas intercambiando mensajes entre su cuenta y la de ella, fue tiempo de publicar conexiones falsas. Pigmailión terminó enamorándose por completo de la imagen que alguna vez copió y guardó en su carpeta de descargas. Jamás encontró a la persona original pero sí logró creerse su propia mentira, y según él, y según sus 114 contactos -un par de la secu, otros tantos de la prepa, ningún familiar- Pigmailión fue muy muy feliz.

VIII

¿Alguna vez has intentado darle dar click derecho a tus fotos y seleccionar “buscar esta imagen en Google”?

IX

Bots, malware, y demás. En un rango de dos o tres días, recibí varios mensajes de contactos distintos en el twitter. Eran sentencias similares que concluían con un hipervínculo de tiny url:

            -Hi someone is making very bad things about you…http://tinyurl.com/natczkl

            -Hello this user is making terrible rumors about you…http://tinyurl.com/natczkl

            -See me, it´s important.http://tinyurl.com/natczkl

Había uno, discursivamente, mejor elaborado que sus hermanos:

Hey, qué onda!? tienes que ver esto, cuando lo vi no pude evitar acordarme de ti. http://tinyurl.com/natczkl

Procedente de la persona indicada, igual y sí entraba al link sin dudarlo.

X

Al igual que el hecho de ser partner de Youtube, hay gente que, no sé cómo, realmente, hace dinero con fanpages de mujeres bellísimas, en ropa interior, dotadas de voluptuosidad y cientos de miles de seguidores.

Me ha tocado también de chicas que perjuran mandar su “video erótico  :$ ” a quien les deposite tal cantidad en cualquier Oxxo y/o le haga una recarga a sus celulares.

XI

Si es común voltear al cielo y comunicarse con los seres queridos fallecidos, como si nos escuchasen, ¿por qué no habría de ser normal escribirles en sus timelines, de manera póstuma, al menos una vez por mes?

XII

Skype le dio el tiro de gracia a MSN. Entras a ese programa y sinceramente no te dan ganas de hablar con ninguno de tus contactos, algunos, inclusive, ni recuerdas quiénes son.

XIII

El unfriend es una de las peores ofensas que puedes hacerle a una persona hoy en día. Desterrarse de la lista de amigos puede ser algo que no se olvida, como no puedes olvidar, inconscientemente, quiénes te felicitaron en tu cumple. Eliminar a alguien que te cae mal y a quien tenías por compromiso es tan catártico, como cuando sientes un calor en tus hombros al darte cuenta que alguien te borró.

La palabra hablada desde el Cerro de la Silla (a un año del último Slam en Monterrey)

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La historia de lo que conocemos como un Slam de poesía en Monterrey y sus alrededores ha sido un espejismo controlado, un oasis que tardó en gestarse y que hasta inicios de la segunda década de este siglo, se consolidó. La zona metropolitana de Monterrey corresponde a más de ocho municipios hermanados en una sola mancha urbana, en una sola polis. El gigante industrial que es Nuevo León, dentro de su misma condición, acaba por autonombrarse lejano a toda expresión artística, en pocas palabras, la cultura en estos rumbos sigue al margen, pese a las inyecciones de presupuesto e iniciativas independientes de promoción a la cultura.

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En cuanto a las intervenciones poéticas, lectura en voz alta y ocupación de espacios para su interpretación, la poesía ha sido desplazada a un grado de invisibilidad, algo que no termina de formar parte del campo semántico regiomontano donde abunda el cabrito, los jerseys rayados o auriazules, el smog de las empresas, enormes tráileres llevando toneladas de metal. Así pues, la poesía vive escondida, esperando, decidida, hasta que alguna persona aleatoria rompe el tiempo y dentro de un vagón de la línea 2, o algún punto de la Macroplaza, toma un libro y recita un verso, no importa cuál.

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Entre el 2001 y el 2005 se organizaron Slams de poesía que pudiéramos pensar, son las primeras emisiones en la ciudad; esporádicos, presentados en bares y cantinas, con el desconocimiento de quiénes resultaron ganadores, estos eventos fueron un espejismo, una iniciativa que no logró cocinarse a grandes rasgos, que fue y que se le conmemora como tal. De la década de los 90´s para atrás, no se encuentra documentado algún evento que coincida con las características de lo que conocemos como un slam, quizás en parte por lo que se enuncia respecto al desarraigo cultural, quizás porque la cultura que pudiésemos referir como undergrown y que engloba a disciplinas como el hip-hop y el grafitti, se mantenía en otros escenarios y en otras formas y de la que, su otra mitad, los poetas iniciados, se hallaba en su propio poecosistema que caricaturizadamente podríamos definir como bares, cantinas y en ellos, ciclos de lectura de poesía. Si el spoken word prolifera en todas las regiones de Estados Unidos, la conexión cultural Nuevo León-Texas no ha logrado establecer un vínculo en lo literario, al menos un vínculo que establezca un diálogo para la intervención poética.

El performance en La Sultana del Norte tiene más historia y trascendencia, pero su relación con la poesía podríamos hallarla nula; las formas de expresión de “performanceros” dista gradualmente de los rasgos que usualmente se encuentran en un slam poético.

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¿Pero qué sucede cuando el poeta, ajeno a su clase social, dentro de aquella burbuja ideológica, decide romper su paradigma, abandonar los ciclos de lectura que poco o nada mueven fibras en los asistentes? ¿Qué sucede cuando surge algún espacio en donde el poema como tal no es el único elemento a concursar, sino la calidad de la interpretación y el dominio del escenario, la forma en que se lee y cómo se transforma en voz y grito? El creador abandona su espacio de conformidad y, con capilaridad va ascendiendo hasta un punto en el que puede ver toda la ciudad, ese gigante industrializado y en la cúspide de la región, comprender su necesidad por hablar, por hacerse escuchar.

Los slams en Monterrey, puedo decirlo, siguen en pañales, le falta al público, por mucho, entender el concepto y apropiarse de él. Sin embargo de aquella inquietud por ser escuchado y, además, de aquella inquietud porque se integren tanto poetas como raperos, y versificadores como parte de una misma legión de constructores de la palabra, es cuando comienzan a surgir las nuevas formas y los nuevos espacios que tanto se han demandado.

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Barrio Antiguo como epicentro cultural, ha sido el punto estratégico en donde el colectivo Slam-Poetry Monterrey ha llevado a cabo sus emisiones que ya superan los cinco campeonatos y que han presentado a nuevas propuestas dentro del arte de la palabra. Estadísticamente, dos mujeres y tres hombres se han llevado el primer lugar en sus cinco ediciones, de éstos, cuatro han sido poetas y uno, beatboxer y rapero. Tres han sido oriundos de la Zona Metropolitana de Monterrey y dos, foráneos, aunque no alejados de la zona que conocemos como El Noreste. En cuanto a la asistencia, en estos dos años de slam, se ha visto una creciente alza en el número de participantes y asistentes, asimismo, diversos periódicos y revistas undergrown han comenzado a interesarse por la cobertura del evento. El colectivo, además de las competencias, elabora dos ciclos previos a cada contienda, mismos que son Calle de los combates que consiste en las famosas peleas de gallos entre raperos, el otro ciclo Asaltos poéticos que no es sino intervención poética en cualquier lugar a cualquier hora, asaltos que exigen no dinero, no aplausos ni buyas sino simplemente la atención.

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 Sin más, el triunvirato Slam-Poetry Monterrey, conformado por el beatmaker Aldo Ce, el poeta Juan Manuel Zermeño y un servidor, aún continúa en esa búsqueda por hallar espacios, trepar al cielo y apuntar el reflector a las voces que se encuentran enterradas en la tierra y el metal. Una oportunidad sui generis que, además, abre parteaguas, y debo mencionarlo, tuvo la invitación por parte de los organizadores de la Feria Internacional del Libro Monterrey 2014 a organizar el primer campeonato de Spoken-Word, evento que quizás no traspasó fronteras, ni representó un hito en la historia de los Slams en México, pero que, retumbó en ese instante. Gracias a la curaduría de Paulino Ordoñez, quien recomendó nuestro trabajo en el mismo, pudimos irnos en grande. Este año no hubo invitación, y la noticia es triste, también triste porque nosotros, los tres miembros, gradualmente nos hemos visto inmersos en otros proyectos y obligaciones que han frenado poquito, el colectivo.

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A un año de distancia, Slam-Poetry Monterrey mantiene sus actividades en pausa… tal vez pronto, sin prisa, volvamos con una nueva propuesta, pero por mientras, recontamos, sonreímos, miramos atrás.

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Tenían 20 años y estaban bien puños

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Asaltando la FFyL

Resumen de actividades de Slam Poetry Monterrey:

  • Slam Poetry edición Monterrey (o el Slam Poetry 1.0) 8 de julio de 2012. Ganadora: Olga Carrizales. Segundo lugar: Míkel F. Deltoya
  • Slammacabro 2.0 +50mil muertos (o el Slam Poetry 2.0) Octubre, 2012. Ganador: Ivamp Viramontes.
  • Slam Poetry 3.0: Sobrevivientes del 2012. 26 de enero de 2013. Ganadora: Denisse Longoria. Segundo lugar: Julio Mejía III
  • Slam poetry 4.0: Monterrey es un Laberinto. 1ro de junio de 2013. Ganador: Jesús de la Garza.
  • Slam poetry 5.0: estragos del Do-re-beat!. 22 de marzo de 2014 – Gargantúa´s. Ganador: Julio Mejía III, segundo lugar: Olga Carrizales.
  • Primer Campeonato de Spoken Word en la FIL Monterrey, 19 de octubre – Arcada Cintermex. Ganador: Julio Mejía III, 2do lugar: Cuauhtémoc Zamudio III.

Slams de exhibición (sin ganador):

  • Slam poetry (Poetry Slam) del 4to encuentro de Creadores del Colectivo Vibración. 14 de diciembre de 2013. Reina de la noche: Bruno Ruelas
  • Slam poetry 5.5: houston tenemos un poema. 24 de mayo de 2014 – en el centro cultural BAM Monterrey.
  • Slam poetry 5.6: la regia ská ská skartonera. 6 de junio de 2014 – Casa del libro UANL.

Otros eventos:

  • La calle de los combates (Freestyle callejero) 23 de enero de 2013.
  • Asaltos poéticos en FFyL.

Material documental:

  • Disco “Antología del Spoken word regiomontano” (Punto Cé Récords) disponible para descarga gratuita aquí:

https://soundcloud.com/slampoetrymonterrey
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Kátharsis XXI; brevísimo resumen de año y medio de existencia

Orígenes:

Retoma Eligio Coronado en su Antología de la poesía nuevoleonesa (La biblioteca de Nuevo León, 1993) que el grupo Khátarsis introdujo definitivamente la poesía contemporánea en nuestro medio. Así lo anuncian- explica Coronado- en el editorial del primer número:

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Facsímil original del lustro de Kátharsis.

“brotamos del silencio, del asfixiante silencio provinciano, llenas las manos de sinceridad y la cabeza de alocadas ideas. Sólo tenemos eso, la pasión de nuestros pocos años y las palabras llanas y directas que señalan incisivamente.”

Dicho proyecto comenzó gracias a Hugo Padilla, Arturo Cantú y Homero Garza; su interés fue el de publicar poesía aunque luego se abrió a otros géneros. Inició en 1955 y desapareció en 1960. En su inicio se nombraba Katarsis, pero fue el mismísimo Alfonso Reyes quien sugirió, se le respetara la pronunciación griega y se le añadiera la tilde, siendo conocida para la posteridad como Kátharsis. Fórmula simple: tres jóvenes en sus estudios superiores elaborando una revista para que otros jóvenes publicasen en ella. Mágico, casi cósmico pensar en esa posibilidad, en una proliferación de proyectos para la literatura de ese alejado noreste, ese aridoamericano norte.

Durante el lustro que duró Kátharsis, pasaron por sus páginas autores del vuelo de Carlos Fuentes y Octavio Paz.

 

A posmodern remake…197792_651771111515157_1671096135_n

Fue durante una de las materias de la licenciatura en Letras Mexicanas, donde tres jóvenes- más de cincuenta años después de que los iniciales Kátharsis cotorreaban en la uni- elaboraron un proyecto editorial; Taller de producción editorial, materia cursada con el Mtro. José Luis Martínez Canizáles. Tres compillas: Juan Manuel Zermeño, Oziel González y Bernardo Vázquez, los tres con ventajas, rubros y posibilidades distintas; la cereza del pastel, añadirle el veintiuno romano, símbolo de nuestro siglo. Estos tres muchachos se documentan, se preparan y así surge la primer convocatoria de la revista que se vería realizada en abril del 2013 y presentada en mayo del mismo año. La condición; autores nacidos de los 80 en adelante (salvo algunas secciones donde se incluirían escritores de generaciones más atrás). La convocatoria cerró a finales de marzo y la primera alineación de la revista la conformaron:534367_638004072891861_1196418942_n

La internacionalizeichon

Al concluir el primer número, los chavales se preguntaron ¿qué sigue? Orientados por sus predecesores, los Khátarsis de los 50´s que buscaban darle prioridad a las letras del inhóspito Monterrey, y al encontrarse con poca participación, los Kátharsis XXI expandieron la convocatoria, la rolaron a todos los contactos posibles y a partir de ahí salió un abundantísimo número dos que hasta ahora ha sido el que ha tenido mayor participación y cobertura.

Los autores aparecidos en la misma fueron:

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FIL de Monterrey;

Tras
año y medio de existencia, y después de haber sido presentados en Ferias de editoriales independientes y universidades privadas. Fernando Galaviz invita al triunvirato editorial a presentarse en el marco de la XXIV Feria Internacional del Libro Monterrey. Se aprovecha para hablar de los primeros números y desde luego, como se había hecho ya tradición, lectura de los colaboradores. Fue un evento muy ameno y entretenido.10723408_642813082485525_227301392_n

Aquí un clip de Sopa de Letras y Pollo bastante bien elaborado que resume esa tarde, planeaba reseñarla, pero ellos ya hicieron un excelente trabajo.

 

Undoubtly

La labor de estos tres camaradas es interesante, han hecho lo que pocas editoriales en Monterrey y sus alrededores siquiera han intentado; efectuar una nítida radiografía de lo que mi generación está elaborando; iniciar la apertura de la crítica literaria novísima; vincular a muchachos de todos los ejes de Latinoamérica. La misión de aquellos tres jóvenes a mediados de los 50´s ha tenido seguimiento, la revista no desapareció del todo… volvió en forma de nuevas formas, de nuevos espacios. No porque sean mis amigos, gente a quien estimo y con quienes disfruto pasar el rato, lo digo, Kátharsis XXI vale mucho la pena, es una revista que debe leerse, revisarse, comentarse.

Les deseamos muchos números más.

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Aquí una patadita de la suerte que dio Armando Alanís (quien se comió la hache muda)

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Ésta la cubrió Guillermo Jaramillo para Vida Universitaria

 

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La insoportable levedad del Zer…meño

Juan Manuel Zermeño (Monterrey, 1991) es poeta, cítrico literario (acidísimo). Estudiante de la licenciatura en Letras Mexicanas en la UANL. Co-fundador del colectivo Slam Poetry Monterrey junto a su servilleta. Ha colaborado en el suplemento Laberinto de Milenio Diario Nacional (que por cierto no me dedicó :’c ) así como en la página web española “Tenían 20 años y estaban locos” coordinada por Luna Miguel con el poema PoeObama (de cuál escribí una respuesta aquí), siendo éste traducido recientemente al inglés por Kevin Cole. Es el único del consejo editorial que no cuenta con vehículo propio. Su labor es la de publicar una columna crítica sobre el panorama cultural novísimo.

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Bernardo Vázquez (Monterrey, 1989) es Licenciado en Derecho por la UANL, quizás el más introvertido de los tres, su labor, además del peso editorial predeterminado, es la de financiamiento de la revista. Se encuentra involucrado en proyectos culturales ha ya tiempo. Su neutralidad y objetividad equilibran el peso de las dictaminaciones dentro de la revista. Cosa que no se refleja tanto al conocerlo en persona. Tiene un repertorio de citas, chistes y situaciones variadas entretenidas, batallón intertextual que libera cada que se presenta un número de Kátharsis. Actualmente coordina la hora del “ya te olvidé”.

My name is Ozymandias, king of kings…

O10527514_600099326756901_7865291689165467559_nziel González (Monterrey, 1991) es el cerebro gráfico de la revista, elabora todos los diseños, tipografías y gestiona el contenido, trabajo complicado, se ha tenido que fletar bastante media y bibliografía de la edición. Tanto él como Bernardo son expertos en canciones de Joaquín Sabina. Oye cumbias perronas.

Tumblr:

http://katharsisxxi.tumblr.com/

 

Facebook:

http://www.facebook.com/pages/Kátharsis-XXI/

Disponible en Terraza 27, tumblr_inline_nd40xgAfe51rhzhxs

“Ideal” de Israel Landeros

A little bit of contraculture

Israel Landeros

Israel Landeros

El concepto de contracultura quizás a estas instancias sigloveintiuneras se ha tornado demasiado ambiguo; en parte, puede referirse a aquellas acciones y prácticas que se rebelan en contra del establishment, una cultura de protesta que mediante recursos de ironía, parodia o las temáticas que le inquieta expresar, causa controversia y polémica a los ojos del poder.

Otra de las connotaciones que redirigen a la contracultura son aquellos artificios que florecen paralelos o al margen de la cultura preponderante, una relación de exclusión vertical-descendente y de esporádica recepción del público; gran parte de esta segunda acepción, ocasionalmente, termina adquiriendo fama (de este caso, por ejemplo, puedo y me atrevo a referirme al novísimo concepto de Alt/Lit que ya está dando muchísimo de qué hablar).

Dentro de lo segundo, podemos incluir, en otras disciplinas, por ejemplo al cine de culto; en el sector de la literatura, hablar de Landeros es pescar mentalmente algunas palabras; contracultural, transgresivo, literatura de ruptura, proyectos alternativos, literatura paralela, cultura de subversión, humor negro, humor ácido.

 

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Los hedonistas cansados y La nevera

La aparición de La nevera coincide con mi llegada a Monterrey a finales del 2010 y vísperas del 2011. Fanzines de 15 páginas, con varias constantes; siempre una portada de cualquier fotografía a blanco y negro; al final una tira cómica, comúnmente de “Vida moderna y ordenada”. En su portada, siempre la leyenda “Publicación bimestral, independiente, contracultural y gratuita“. Esto nos dice mucho, esto nos habla de que La nevera y los involucrados en su publicación, hoy en día pasando por una coma, se autoasumieron como contraculturales.

Respecto a Landeros, el narrador Iván Farías (Cd. de México 1976) comentó: “… Israel es un autor del subterráneo, se formó lejos de cualquier guía, maestro o taller literario. Acostumbrado a la autopublicación, debido a lo marginal de sus textos, ha creado una cohorte de fieles seguidores desde su revista “La Nevera”…” Aquí nos habla mucho sobre el perfil creativo de Israel Landeros. A él lo conocí durante un slam poético allá en el 2012, curiosamente en esa edición, cuentan, fue la primera en que leyó sus textos en público. Pánico escénico, formuló en aquel momento, y creo que hasta la fecha, en sus exclusivamente limitadas apariciones públicas lo reitera.

Por otra parte, Los hedonistas cansados, su editorial, es uno de los nombres más sonados dentro de la línea de la independencia editorial, puedo decir que aunque no he tenido la fortuna de leer todo el catálogo (que entre muchos, incluye títulos como “Historias maravillosas”, “Las pequeñas soledades”, todos éstos de Landeros, e “Instantáneas del fin del mundo” de Ricardo Ovalle), sí al menos pude leer dos títulos. Bonito Cliché  (2011)  y la novela Ideal (2012).

Logotipo de Los Hedonistas Cansados

Logotipo de Los Hedonistas Cansados

Tal y como lo mencionó Farías, la cultura establecida y más aún, la doble moral regiomontana pudieran ser factores influyentes para que Israel Landeros recurriese a esas técnicas, a la autopublicación, diseño propio, creación de contenidos y todo el proceso de elaboración de libros. Pero esto poco o nada le importa, la polémica se complementa con la calidad que sus textos, no aptos para cualquier público, pregonan.

 

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Ideal

p.13

p.13

Muchos ven influencias de Nove y Pink en la obra de Landeros, El propio Farías, aunque en otro libro, posiciona también a películas como “Ghost World” o “Serial Mom”  entre su bagaje. Pese a eso, la personalidad enigmática, el pensamiento tan introvertido pero ameno de Landeros, sus espontáneos post, todo esto ayuda a pensar en el autor como el plató de la contracultura no ya sólo regiomontana, sino como una escuela que esparce semillas que florecieren en la basura. Landeros no es denuncia política, es sátira y humor negro sin necesidad de recurrir al compromiso social, Landeros es denuncia más bien a las solemnes cúpulas de la literatura.

La novela Ideal (2012) es un texto fragmentario (uno de los atributos de la Alt/Lit, aunque no creo que Landeros forme parte de esta vertiente) que narra episodios, filminas, recuerdos que no sabemos del todo hasta qué punto son ficción o realidad dentro de su diégesis. El narrador habla en tiempo presente en la mayor parte de la novela y como espacio narrativo nos encontramos, además de caminos somewhere at San Luis Potosí, escenarios de la Universidad, es decir, aunque no explícito, al menos sí podemos hallar a nuestro personaje viviendo específicamente al sur de San Nicolás de los Garza, en Nuevo León.

Los personajes no exceden a las diez personas, algunos tienen papeles esporádicos y otros conservan una mayor importancia; el protagonista entrelaza todos los puntos que lo relacionan con los demás.

Tenemos la historia no de un fracasado, pero sí de un ente que deambula en el sinsentido de la sociedad, personaje hedonista, cínico que va perdiendo lentamente su humanidad, su cosmovisión del mundo comienza a reducirse únicamente a instantes, e instantes dentro del instante (vi mucho de Elizondo en Landeros). El protagonista, que nos da a entender la pluma de Landeros, estudia en la Facultad de Filosofía y Letras y, tal vez en específico, alguna carrera relacionada a la literatura, abunda su discurso con ocasionales pensamientos filosóficos, reflexiones que nos van demostrando una misantropía adquirida que poco a poco se apodera del principal actante, asímismo, el protagonista elabora monólogos, pensamientos largos internos que nos ayudan a ingresar a  su mente e irlo construyendo:

“… mi cabeza se pierde en la constante de que la mayoría de las personas con las que hablo, cuando les pregunto algo, comienzan a explicármelo de la manera más simple y sin apasionamiento pero con la intención de compartir conocimiento, y en cambio cuando es una teoría que sale de ellos siempre tienden a empezar con “¿Sabes”?” y creo que es porque además de que quieren que sepas, también quieren que estés enterado de que ellos saben, porque todo el mundo tiene su teoría sobre algo y sólo buscan a quien contárselo para que ese conocimiento les vuelva a girar en la cabeza y no se pierda, y lo cuentan como para sí mismos y desean que estés en desacuerdo, pero sobretodo que sepas que saben.” p.18

La principal temática de Ideal es la deshumanización esporádica de uno, la victoria del instinto encima de la razón, la desesperanza, el sinsentido y pronto, las ganas de matar, así de la nada, así como así:

“-¿Y cuánto tiempo te falta para terminar? – pregunta Genaro

-Pues nada más este semestre, pero tampoco es que haya muchas esperanzas terminado la carrera. Las espectativas son más bien bajas […]

– Pues échale ganas, tú termínala y ya luego seguro sale algo.

-A ver qué pasa – le digo, sabiendo que él cree que tener estudios es sinónimo de éxito, y aunque yo sé que el verdadero sinónimo de éxito son los contactos prefiero no ahondar en el tema…” p.26

Ideal es una construcción que el lector va haciendo, rompecabezas que al final no queda completo porque alguna pieza está remojada en algún fluido corporal, o porque falta alguna pieza, la novela hace homenaje a su título, alcanza a dar pequeñas palmadas sobre el motor que hace que giren las ideologías totalitarias, aunque para nada sea una novela de eso. Ideal, fragmentada, en algunos momentos es confusa a propósito, una confusión que nos orienta a pensar en nuestros propios límites, en nuestras propias capacidades y qué tan lejos podemos llegar.

La contraportada de la novela complementa el diseño de portada, una textura de piel de vaca, que quizás también guarde relación con el trabajo “Rica´s burguer” del protagonista; el texto recita: Historia construida a base de caos, sin una línea de tiempo, sobre la deshumanización gradual de un personaje, entre hechos, sueños y alucinaciones, descubriendo que la media de la sociedad no es otra cosa que vacas de engorda, no dignas de permanecer aquí. La novela circunda y anuncia la posibilidad de un asesinato, nos contamina desde un inicio con esa condición, el texto, la novela, se justifica diciendo que fue escrita “porque todos hemos deseado matar a alguien.”

 

✓ Lo bueno

-La narrativa fluida de Landeros, siempre económico con el renglón, nada rebuscado.

-La sensación de confusión, de ruido, de preguntarse mil veces ¿qué sucedió anoche?

-La forma en que pinta el escenario del personaje, su entorno, la gente con quien se junta.

-El manejo de los diálogos.

-Todas las referencias de cine  y música.

 

χ Lo “malo”

– Muy pocos personajes tienen algo que los caracterice y diferencie, uno batalla en dibujar mentalmente a la mayoría de las chicas.

-La inverosimilitud (que creo que es parte de su sello personal) de utilizar los registros polla, follar y coño.

 

★ Lo excelente

-Todo lo que relacione al personaje de Julieta (discursos, pensamientos, sueños, la forma en que se conocen, etc.)

-Lo bien logrados que están Lucas y Leonardo.

 

Hay que poner atención a

-El por qué se llama así el libro.

-Especialmente al capítulo 3.

-Las disertaciones y diálogos internos del narrador.

 

Vuelta de página

Los hedonistas cansados maneja un catálogo que no se reduce a fanzines y libros; también maneja excelentes playeras y productos, condición que ha generado que LHC esté creciendo y ganando paulatinamente popularidad.

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Todos los productos incluida la novela “Ideal” pueden conseguirlos a precios baratos dando click AQUÍ. Los recomiendo completamente.

Sobre la novela, pueden leer un preview dando click AQUÍ o conseguirla en el link de kichink.

Israel Landeros es sinónimo de calidad, independientemente de la condición de sus textos y sus temáticas, es y siempre da de qué hablar, su literatura, no me atrevo a decir que no ha sido valorada, por el contrario, la bandera contracultural de la independencia le ha permitido conservar esa corona de una alternativa, de un nuevo concepto para nuevos públicos, Landeros es uno de los grandes aquí y ahora y por ende, es necesario que se le siga leyendo, reflexionando, criticando y analizando, pero sobre todo, aunque el carácter de su obra no requiera de, es necesario que se le tome con humor, un humor negro que viene en serio.

 

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Landeros, Israel. Ideal (2012). México: Los Hedonistas Cansados. 112.

Poetas parricidas (Generación entre siglos): doce campanadas

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“El poeta hace cambiar de vida a las cosas de la Naturaleza,saca con su red todo aquello que se mueve en el caos de lo innombrado, tiende hilos eléctricos entre las palabras y alumbra de repente rincones desconocidos, y todo ese mundo estalla en fantasmas inesperados.”

Vicente Huidobro

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I

Según la tragedia griega de Edipo, el Oráculo de Delfos dio aviso al Rey Layo de que en caso de procrear a un hijo, éste acabaría por asesinarlo y terminaría desposando a la madre del mismo; para evitar este destino, incapaz de darle muerte, deformó sus pies y encomendó a un súbdito a abandonarlo en las lejanías del reino. Intentar huir de su destino le costó la vida pues, años después, Edipo, el de los pies hinchados, acabó degollándolo en batalla y adquiriendo el dominio de su reino. Este parricidio involuntario, consecuencia de los actos, es y será uno de los temas fundamentales para la literatura universal. La profecía se cumplió, todos sufrieron.

 

II

En Timoteo, la Biblia expresa: la ley no ha sido instituida para el justo, sino para los transgresores y rebeldes, para los impíos y pecadores, para los irreverentes y profanos, para los parricidas y matricidas, para los homicidas.

Dicha acción, la del parricidio, es en algún sentido lo que ocurre con la bautizada por Cuadrivio “Generación de poetas parricidas”, un nombre tal vez precoz, tal vez certero y por supuesto, dotado de polémica. Si una ha sido la problemática desde el siglo pasado en cuanto al proceso de antologación, es lo complicado que es hallar elementos comunes que trasciendan más allá del simple hecho de nacer en una misma década y un mismo país; la explosiva diversidad de voces, registros, contextos e inquietudes literarias hace imposible la empresa de englobar a una generación y que los poetas, lejos de ser colegas, generacionales, compañeros, compartan una misma finalidad.

III

Si algo siento, sea una de las grandes problemáticas que tienen los promotores culturales, los editores, los coleccionistas y los que elaboran antologías, en específico con nuestra generación, es entre muchos atributos, la falta de memoria. Sin generalizar, no es muy común la acción de leer a las generaciones anteriores, quizás en el ahora ya consagradas o en proceso de consagración. Los poetas jóvenes nacidos entre el ocaso de los ochentas y la víspera del siglo XXI, en múltiples ocasiones, se brincan la lectura inmediata a sus predecesores, yéndose, en parte por la numerosa cantidad de autores de siglos pasados, a leer otros temas, otras técnicas ya exploradas. Si hablasemos de genealogía, los jóvenes leemos a los abuelos, a los bisabuelos, a los tatarabuelos, pero ¿qué sucede con nuestros padres? con los padres de nuestras generaciones que, lejos de ser aquellos mecenas, aquellos talleristas, aquellos autores maduros que buscan encaminar a estos grupos de autores, representan un vacío, algo en nosotros que nos impide digerirlos con facilidad. Los parricidas tal vez están en esa juventud de la que habla Paz en su laberinto; ni son niños, ni son adultos, se encuentran en una burbuja, en un proceso de autoconocimiento.

IV

La velocidad de las redes sociales permite que el flujo de información, cuando logra una eficaz viralización, alcance muchos lugares en tan poco tiempo; es una necesidad y una práctica común en el usuario de redes sociales, difundir convocatorias; la NO participación, la no integración, el no intento de acudir a convocatorias, no tiene pretexto. Los jóvenes en múltiples ocasiones, nos hemos quejado de la falta de oportunidades, de la subvaloración del oficio de la escritura y de cómo las ideologías preponderantes han tildado de inútiles a todos aquellos que se quieran encaminar, más allá de la profesionalización en las letras y la lingüística, en la creación literaria.

Luego se viene otra gran problemática; los valientes que se encaminan a mandar, a su vez compiten contra más valientes: las nuevas universidades, en búsqueda de un “level up”, han implementado técnicas didácticas conocidas como las competencias comunicativas: es decir, la selección natural aplicada al aprendizaje (es cruel decirlo de esa manera, ¿no?). Sin embargo, el uso de internet permite saltarse todos esos filtros y entregar el texto en primera fuente a lectores privilegiados con acceso a la red. Tan fácil como compartir un tweet, un enlace a tu blog o un status. Regalas tu texto pero a su vez, lo desvirgas, lo haces no inédito y por ende, imposibilitado a concursar en cualquier certámen que busca simplemente literatura fresca.

V

El color amarillo causa ruido, llama la atención, alarma, te dice “Mírame”. Te hace tener hambre, despierta un cosquilleo en la retina. Su carátula, su cubierta, la coraza de esa antología te dice. La textura de su papel, con el tiempo se manchará, te dice que la toques, que la sientas, que impregnes tus huellas en ella. Adentro se encuentran encriptados muchos cantos, muchas voces, registros distintos.

VI

Numerología 1:

Los editores optaron por plasmar el estado de origen, cada autor representa no a su ciudad, no a su municipio, a su poblado, sino a su estado; ocho del Distrito Federal que a su vez, es la sede parricida; tres de Oaxaca; dos Neoleoneses; dos Chihuahuenses aunque fronterizos; Guanajuato presente, Baja California en su frontera; dos también del Estado de México; Tabasco; Chiapas; Morelos en dupla; Jalisco; Veracruz; Sonora; Querétaro; y un Wolfsburg más que alemán, Poblano. Rebota la ausencia de Zacatecas, Colima, Durango, Sinaloa, Campeche, Yucatán, Tlaxcala, Michoacán, Coahuila, Tamaulipas, Baja California Sur, Guerrero, y quizás se me escape alguno. ¿Cuántas voces, cuantos autores no lograron entrar en la lista final? ¿ a qué renglones no llegó la precoz convocatoria de Cuadrivio?

VII

Numerología 2:

Certero, igualitario, quince mujeres, quince hombres, de la A(lzati) a la Z(ermeño); Noreste-Noroeste-Bajío-Itsmo-Valle de México. Frontera norte y frontera sur. Los mayores del 89 como mi hermano Mitchel, la menor del 98 apenas un año mayor que mi media hermana Iyalí.

89 y 98, las últimas dos cifras son cabalísticas: son un anagrama numérico. Dos dedicatorias y dos epígrafes entre todos los poemas. Sólo unos cuantos presentaron más muestras de su obra, dos poemas de los tres que pedía la convocatoria; algunos las segmentaron, otros fueron contundentes. Ningún poema extenso, quizás por el espacio. Setenta páginas funcionales, algunas ocho por formalidad.

 

VIII:

Generalidades:

Curioso que (no todos) los del DF reivindiquen el “aquí” y lo comparen con otros sitios. Curioso que un tema preponderante sea la presencia del agua, independientemente de la zona, curioso también que aparezca en múltiples ocasiones la soledad, la ausencia. También curioso que (algunos de) los autores resignifiquen al tema bíblico, lo desgarren, lo cuestionen como Jesucristo Súperestrella cuestionando al padre en la canción “Getsemaní”.

 

IX:

La ruptura convencional del verso, la ausencia de los sonetos, de las formas canónicas aunque se cole por ahí un hiato, la preponderancia del verso libre, de los versos justificados, la transgresión de la estructura, la pérdida del aliento, los cuestionamientos, la polifonía y el flujo de consciencia even if is a poem. La transformación, los artilugios retóricos y visuales, el paréntesis, las comillas, los nombres de soldados caídos, la referencia, el pastiche, la ambigüedad, lo cosmopolita, el espanglish, lo regional, lo cotidiano, los animales, el absurdo, el sinsentido, la calma, la tempestad, dualidades, el sol, el erotismo, la denuncia, la muerte, el hambre, la escatología. Todo, todo cabe en este mundo, en este bar parricida, en este bacanal del lenguaje. Todo cabe.

X:

Los fragmentos hablan:

“habría que pensar/ que el huevo/ se fue quedando/ quieto/ poco a/poquito.” (Alzati p.15) “Juro que no ha terminado. El lamento llegó / Ciudad, es tu hora” (Alarcón p. 19) “No cabe duda / de que en el mundo/ hay muchos perros/ como este/ que embalsaman / de amor y candor / su natural o inventada / necesidad/ de preservar la especie” (Angulo p.22)  “Una flecha en el silbido. / Un sueño diurno. / Un todo repetido.” (Baca p.23) “Y que todos hablen de tus ojos y de mi reflejo enamorado / en ellos.” (Cano p.25) “Duele la oscuridad iluminada / por trompetas y flautas/ esas que liberan inquietudes e ilusiones.”  (Córdova p.27) “Su cuerpo no es pan ni me alimenta: / es pellejo, es pelo, son golpes / secos en el cuerpo de una niña.”  (del Collado p.29) “mmmhhhhhhhh Dostoyevsky tenía razón/ háblame soy demasiado joven me duele* me duele me traigan al perro sí sí sí la vida / nunca más sí…” (Franco p. 33) “Fumar tu boca. Aspirarte. Ingerirte. Inyectarte. ” (Gómez p. 34) “Amanecen tus manos, las tumbas se refrescan en tus fuentes: cedros que dragan sombra…” ( Jasso p.35)  “Del departamento quedó el piso y del piso un rincón: hay cámaras los perros tienen cámaras.” ( Jiménez p. 37) “Escribir es estar lejos/ intentar regresarles a las cosas el pedazo del alma que han/ perdido / acortar la distancia entre mi cuerpo y otro cuerpo / ya sin vida…”  (D. Lara p.40) ” ´Perdió control del vehículo, chocó con parte trasera de otro auto-movil, y el tubo de escape se le enterró en la rodilla, expandiéndole así toda la rótula.´” (Martínez p.42) “Un relámpago parte dos cerros / se multiplican / mientras su rostro se dibuja/ al filo de la noche / como sobre una espada / con manos de azufre…” (Medellín p. 43) “El mar de Aral nació en pleno claro / su sal curaba edades.” (Mendoza p. 45) “Nací el 24 de junio de mil novecientos violeta. Nací en una pradera de tuercas y filósofos llorando rocas y esquirlas y teorías astrogramaticales encima de una rosa.” ( Meza p.47) “tu cuerpo es diferente / mi lengua se adapta a tus contornos / y no reconozco en ti los otros cuerpos…” (Muriel p.49)  “Una palabra, tu palabra, nuestra palabra,/ somos una lágrima de piedra ante el rostro de esmeralda.” ( Nungaray p.51) “No vayas hacia la luz dicen es lo razonable, por qué esto no es África por qué es Etiopía y Hailie Salasie I nos mira.” ( Paniagua p.52)  “Tórnate, Poderdante, al faltarnos, / Música que liberta se vuelva/ Ímpetu que consiga guïarnos/ Plácidos, y feliz nos envuelva.” (Pérez de Ita p. 53) “como el arte basural de un tal kurt schwitters/ como se revelan los deseos más íntimos/ sí de íntimo como será saltar sobre tu ombligo mi cordón/ umbilical…”  (Piceño p.54)  “En el velorio del abuelo/ un tío, ya borracho, empieza a cantar/ los corridos que, en vida/ se mezclaban con el ruido/ de la mecedora…” (Ramírez p.57) “Las cicatrices se secan rápido si les añades música,/ me encuentro en este lugar de “virtuosos”/ donde la risa de los jóvenes no durará lo que los planetas/ ni la oscuridad dejará salir de sus bocas cuando se / conviertan en ogros,…” (Ramos p.59) “Querías que el fuego nuevo diera otra piel, que Dios se avergonzara y te negara, que la paz llegara. Pero el amor divino es inclemente. Siempre estás despierto y agotado.” (Retana p. 60)  “Y sin pretenderlo/ escuchamos/ viejas canciones sagradas/ de sus muchachos-bomba.” (Rdz. Mega p. 62) “Las moscas duermen/ adheridas a una brizna de hierba./ Ni el viento las tumba/ ni el llanto las despega.” (Salguero p.64)  “Di treinta monedas de plata esta mañana,por Jesús.” (Santiago p. 66) “It´s fucking chrismas y sus ojos/ no tenían más resquicios para la espera.” (Segura p.67) “yo soy carne,/ y tus pestañas la certeza/ de que existe la luz” (Velarde p.69) “Mil horas/ le bastan al corazón en leernos como puntos equidistantes/ al borde de la hoguera. ” (Zermeño p.70)

 

XI:

Trasciendan, poetas. No dejen que el monopolio del libro acapare sus versos. Espero que acudan a la convocatoria del Frente Poético.

Frente poético

XII:

Indudablemente estos poetas, contemporáneos, jóvenes, buscadores de nuevos textos, de nuevas historias, darán de qué hablar de un tiempo en adelante. Armando González Torres expone: En estos poetas parricidas hay ímpetu, matizado por la malicia literaria: hay subversión y ánimo de ruptura, pero también un precoz dominio del oficio.

Habrá que leerlos, leerse entre sí, conocerse; independiente o no de que acepten esa cruz de ceniza en su frente, ese atributo parricida, independientemente de que quieran o no la etiqueta y quieran o no expresarse. Sus textos los defienden, sus textos son ellos más que ser ustedes. Jóvenes, serán parricidas y quizás, como a Layo, quizás pronto vengan nuevas generaciones, poetas de nuevo siglo.

A la antología nada le sobra pero mucho le falta… uno o dos poemas no los representarán siempre, y por eso, ustedes, parricidas, deberán seguir buscando nuevos espacios y formas, nuevos encuentros. Han sido congregados, estarán condenados entonces a aprender a ir de la mano; condición más bien fraticida que nos ha caracterizado desde que nacimos, desde que comenzamos a escribir en blogs y mandar a revistas. Vayan de la mano, muchachas y muchachos. Éste es el primer intento de muchos, de lograr descubrir un estándar en nosotros los grandes cúmulos de poetas suspendidos entre el siglo, huérfanos por abandono o muerte, escarbando en nuestros orígenes y sólo así, hallar la fórmula precisa para transgredirnos.

 

 

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Varios Autores. Poetas parricidas (generación entre siglos). (2014) México: Cuadrivio. 78.

Jurado de la convocatoria: Luigi Amara, María Baranda, Armando González Torres, Armando Oviedo.

Disponible en el Fondo de Cultura Económica del Distrito Federal. Precio de venta $140.

Cuadrivio Ediciones

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Borges y el ciberaleph

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“Que otros se enorgullezcan por los post que han publicado, yo me enorgullezco por aquellos likes que he dado.”

Jorge Luis Borges

La frase en la parte superior fue un fragmento que descompuse hace unas semanas en mi face. No ha sido la primer vez que juego con la recomposición de frases célebres de autores. La idea de la hipertextualidad, los hipervínculos y la ciberliteratura (atributo curioso) son algunos de los temas que más me interesan. El aleph - Jorge Luis Borges

En el cuento El Aleph, publicado dentro del libro con el mismo título, el escritor argentino Jorge Luis Borges hace referencia al hallazgo de una pequeña esfera donde se encuentra todo el universo; el diámetro del Aleph – como dice el texto – sería de dos o tres centímetros, pero el espacio cósmico estaba ahí, sin disminución de tamaños.


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Si les interesa leer el texto, muy corto por cierto, aquí, aprovechando el tema de la ciberliteratura, les dejo el link de Ciudad Seva.

La obra de Borges, famosa ya por su tópica laberíntica, nos lleva a creer que en estos tiempos, poseer una computadora u otros dispositivos derivados significa poseer un pequeño aleph: un rectángulo de variable tamaño (puede variar entre el 4 x 6 centímetros, o pantallas de 19 pulgadas) en donde, el internauta podrá ingresar a un infinito artefacto creador de espacios. 3365.Latitude-10-Tablet-essentials-config_4312207A

En el caso de la literatura, si bien el contenido de grandes obras clásicas, estudios sobre los mismos, y  por supuesto contenidos poéticos abundan en cantidades exhorbitantes, también un número igual o mayor lo es el de los ciberescritores. (este concepto es neologista, apenas se está estudiando como tal). La presencia de los primeros blogs o bitácoras en línea, aparece alrededor de 1997 y a poco más de una década de distancia, la explosión de la ciberescritura ha transgredido sus propias fronteras, un ejemplo del desplazamiento de la bitácora a un segundo nivel es el ejemplo de la videoreseña o el booktubing. La cantidad de información que fluye asustaría a un experto en bibliotecas como lo fue el mismísimo Borges.

 

Entrados al siglo XXI, aunados a la presencia de nuevos blogueros, nace el autor en línea, es decir, aquel individuo que comienza el proceso de autopublicación (un ejemplo grandioso de este tipo de herramienta lo encuentro en uno de los poemarios que representó un antes y un después en mi persona, por supuesto, el poemario “Cuenta atrás” de Francisco M. Ortega Palomares)

La difuminación de intermediarios (como lo son las grandes editoriales de libro impreso) dentro del formato blog, ha facilitado la difusión literaria o escritural a lo largo y ancho del planeta.Blogs

Los gremios literarios, en ocasiones peleados con esta premisa, argumentando, casi en su totalidad, la victoria indiscutible del libro impreso sobre el libro electrónico, y, muy por debajo de éstos, el blog literario, se han encargado de reprobar o mencionar que de cien escritos colgados por usuarios con pseudónimos o nicknames, sólo dos o tres podrían figurar en “la literatura”. El debate se incrementaría a la hora de sumarle conceptos como el fanfiction, los foros de publicación colectiva y la twitteratura204twitter_book2

Pero así como el hallazgo de Borges, en aquella esfera en donde, según el relato, lo vio todo, el cibernauta tiene la última decisión.

Los usuarios no siempre serán expertos en la literatura, pero sí, podrán fungir como lectores y el calibre de un usuario de internet con un lector asiduo del libro impreso sería complicado de medir y comparar.

Hoy en día, la presencia de literatura en las redes sociales, ha causado una polémica; algunos, todavía huraños a la presencia de las nuevas tecnologías, no consideran aceptable ninguna obra que no haya pasado por un cerco editorial. Otros, atendiendo a las múltiples presencias virtuales, han encontrado gusto y pasatiempos al hecho de leer blogs literarios.

En las plataformas WordPress, Blogger y tumblr, un sinnúmero de usuarios, han reinventado la forma de utilizar a la literatura. Basta con compartir epígrafes de otros autores, fotografías, frases, fragmentos, etcétera, para generar una fama virtual. Otros tantos, usuarios frecuentes en la plataforma Facebook, han optado por compartir en estados o en notas, fragmentos de su trabajo, o bien, plenos de inspiración, frases escritas al momento, otorgándole al creador la violación de una ley horaciana, es decir, aquella que sugiere guardar el texto, dejarlo reposar hasta n días y reprobar todo texto que no haya pasado por un proceso de purificación.

Si Borges, en aquel pequeño espacio, logró ver todos los espacios y situaciones, mundos, personas y fenómenos, el ciberlector está encaminado a lo mismo. JorgeLuisBorges

¿Será que algunos, temerosos de hallar el libro que nos cambie, nos demos cuenta que aquel verso, aquel poema, aquella frase que represente un antes y después en nuestra vida, se encuentre en algún blog de un autor desconocido?

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Living in la frontera de las letras… ése

(Este artículo fue originalmente publicado en el #3 de la revista Grotexto, en la sección “Literatura y locura” en Ciudad Juárez, 2012, se copia haciendo algunas mínimas correcciones. A un par de años de distancia a este artículo que correspondía a una breve y amena columna dentro de esa revista fronteriza, debo subrayar que disto o desearía profundizar sobre muchas de las ideas que plasmé en este texto que, sin embargo, copio para a partir del cuál, comenzar mis próximos análisis sobre la literatura Chicana y lo que yo nombré, el chicanon.

Cabe destacar, que recomiendo ampliamente para la construcción de una idea global de las diferencias culturales que coexisten en la frontera, el libro “Voces de frontera. Estudios sobre la dispersión cultural en la frontera México-Estados Unidos” coordinado por Víctor Zúñiga, editado por la Universidad Autónoma de Nuevo León.)

 

La portada original del número

La portada original del número #3

 

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Mi pachuquito de oro

Mi pachuquito de oro

Ya mi pachuquito de oro, el buen Tin-tán nos había traído el modelo de la figura from nowhere, del que no es ni de acá ni de allá, Holmes… this guy was a vato chingón, and de volada la raza quiso parecérsele, como queriendo apropiarse, man… reivindicar su cultura que no era ni mexa ni tampoco gringa. El personaje ya mencionado, con opiniones dividas, brindó al imaginario fronterizo una visión apenas realizable del “ser chicano”. Being a chicano, representa, sin tratar de inmiscuirnos en etiquetas, el haber nacido in Los Yunaites pero tener un origen mexicano… órale. The Pachuco fue la respuesta a la crisis de identidad que alojaba a los vatos de por entonces… ¿te imaginas, un puñado de banda, sin saber de dónde viene, sin sentirse de ningún lado?

Paz, autor de "El laberinto de la soledad" donde hablaba sobre los pachucos

Paz, autor de “El laberinto de la soledad” donde hablaba sobre los pachucos

It was at the siglo veinte when surgieron movimientos contestatarios como el pachuquismo (an urban tribu) & the chicano movement (more político y étnico), the full mescolanza aunada a que un vato ‘malinche’- según those libros[1]– vendiera el territorio décadas antes… but Texas and the other estados no fueron vendidos del todo… uno no puede vender a la raza, puede vender la tierra, repartir sus riquezas, sus ríos or desiertos, ése… but no puedes vender a los que lo habitan, los conviertes en unos desamparados; “you are less mexican than I” o “you have el nopalote en la cara” dicen los del otro lado… “you are a Brown” dirán los blancos de acá… de veras duele lo que los otros dicen… simón que sí.

(ya lo dijo el vato Tavo Peace, ése, “Aunque parece que el chicano no quiere volver a su  origen mexicano; ya que aparentemente no reivindica su raza ni la nacionalidad de sus antepasados; pero tampoco desea fundirse del todo a la vida norteamericana[2]” or lo que yo digo, que es lo mismo: “the chicano is floating in a bubble, up in the sky, he doesn’t recognize itself like a mexicano, ni like a gabacho, and ni quiere”)

Pero pa’ qué les doy tanta vuelta de ideas, locos, acá el vato Benja[3], más pa’ finales de siglo va a narrar nuestro sentimiento, living in one desierto en donde no nos hallamos, pero sí nos queremos hallar, cuz we aren’t tan perdidos, no nó:

“[…] I wake to you at dawn. Never break your 
Knot. Reach, rise, blow, Sálvame, mi dios,
Trágame, mi tierra. Salva, traga, Break me,
I am bread. I will be the water for your thirst.”

This is Benjamín Alire Sáenz, un excelente poeta

 

The literatura chicana no necesariamente debe mezclar el español con el inglés… the attribute of spanglish, is un recurso opcional para los autores de esta vertiente, no hay que lanzarnos tampoco en la etiqueta (inmerecidamente asignada), a que todo lo existente en el canon chicano, or to sound fregón… in the Chicanon, tiene que ver con pandillas, low-riders or conflictos de identidad, la literatura chicana, man, got so much, muy por encima de los estereotipos, busca su reivindicación cultural, busca sus aportaciones, busca alejarse de la espada y la pared, para flotar como una burbuja… that’s sound kinda metaphoric, don’t you think?, but that’s the truth…

La riqueza cultural de lo chicano, estará siempre aunada a una serie de concatenaciones y efectos que la distinguen; abastecerse de un sentido en medio de dos sistemas de lenguajes, ahondar por que las cosas pueden tener más nombres desde que se aprende sobre ellas.

In pocas palabras, you know… being a chicano, significa entender y respetar lo diferente, que realmente no es lo diferente, sino que se acerca a lo similar con nosotros (think as a mexicano), vivir en frontera hace que la cosmovisión del habitante fronterizo se comience a mezclar lentamente en el habla, so this is what happen with nosotros… tenemos la radio en dos idiomas, tenemos canales del chuco, tenemos formas y modismos que adquirimos… the languages change, holmes, la literatura también.

So, propongo que se comience a leer más sobre literatura chicana, A-mee-gow, you’ll get some surprises…loco, this is not just mezclar palabras, this is not just cholos, this got something else… something beyond…

Siempre nos encontramos en una búsqueda por saber quiénes somos, por encontrarnos y expresarnos, y la literatura chicana es esto… búsqueda, búsqueda y representación.

Órale.

Una de las cosas más interesantes sobre la lit. chicana es la reinvención del Mito de Aztlán a partir de la cuál, desarrollan su origen.

Una de las cosas más interesantes sobre la lit. chicana es la reinvención del Mito de Aztlán a partir de la cuál, desarrollan su origen.

Recomendaciones para adentrarse a la literatura Chicana:

  1. –          With his pistol on his hand – Américo Paredes – UTEP Press
  2. –          La estrella de la Calle Sexta – Luis H. Crosthwaite – Tusquets ediciones
  3. –          Chicano Chicanery/ short stories – Daniel Chacón – Arte Público Press
  4. –          We happy few – Rolando Hinojosa – Arte Público Press
  5. –          Bless me, Ultima – Rudolfo Anaya – The Quinto Sol
  6. –          Los vendidos – Luis Valdez
  7. Poetas recomendados: Alberto Urista (Alurista), Tino Villanueva, Benjamín Alire Sáenz.

 

Las tres páginas que me destinó Grotexto

Las tres páginas que me destinó Grotexto, como pueden ver, no incluyeron los pies de página

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[1] Una referencia un tanto snob a Santa Anna, que según some libros, es el culpable de vender el territorio… ¿será cierto?

[2] PAZ Octavio – El laberinto de la soledad.

[3] ALIRE SÁENZ Benjamin – To the desert.

Paz con México: una cuenta regresiva para Acción Poética

Inicios

El fenómeno de Acción Poética nació alrededor de 1996 en la metrópoli norestense de Monterrey. Comenzado por el poeta regiomontano, Armando Alanís Pulido (Monterrey 1969), este movimiento tuvo una explosión nacional e internacional, en parte, propiciado por las nuevas tecnologías como el uso de redes sociales. El layout predeterminado para las bardas es simple; consiste en fragmentos, en frases poéticas sobre un fondo blanco (originalmente) y letra negra. A lo largo de dieciocho años, la dinámica siguió ese rumbo y esa paleta de colores y entre sus bardas se incluyeron frases y fragmentos de poetas Borges, Neruda y el propio Alanís entre otros. Una de las constantes en las bardas fue la búsqueda de la transmisión poética a través fragmentos de canciones, frases optimistas y demás.

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Cuando llegué a Monterrey, esta fue una de las primeras frases que vi.

Posteriormente el movimiento tuvo patrocinadores, en específico, empresas comerciantes de pintura que le dieron un twist de color a Acción Poética bajo el slogan: Un mejor color para Monterrey. Varios de los murales de esta serie pueden observarse especialmente en el centro histórico de Monterrey. ca_04271305275684-960x1280 Iros pal norte sin pasapolte

En el 2012 comenzó un festival musical elaborado desde entonces cada año, llamado “Pa´l norte” basados en la canción del grupo Calle 13, mismos que eran los invitados especiales dentro de el primer festival. Fue durante el segundo festival, en el 2013, donde hubieron invitados como Café Tacuba, Julieta Venegas, Natalia Laforucade, División minúscula, entre otros, cuando se le invitó al movimiento de Acción Poética a elaborar bardas con fragmentos de canciones de los músicos invitados. Esta sin duda fue una de las mejores ediciones del proyecto.

Aquí fragmento de la legendaria canción, casi himno regiomontano "Noreste caliente" de a Band of Bitches

Aquí fragmento de la legendaria canción, casi himno regiomontano “Noreste caliente” de a Band of Bitches

Aquí la barda del festival Pal´norte en el 2013. Fragmento de División minúscula

Aquí la barda del festival Pal´norte en el 2013. Fragmento de División minúscula

Lucky hundred years

 

En el 2014, siendo, por un lado un año famoso por empeñarse a llevar al otro lado a grandes poetas, también ha sido conocido por ser el centenario del nacimiento de, quizás, una de las más grandes instituciones en la poesía nacional, el poeta Octavio Paz.  Con base en esta premisa, el movimiento sacó otra serie, la de Paz por México, misma que en sus múltiples bardas, añade además de que la frase corresponda a algún poema o texto de Paz, también incluye un stencil con la imagen del poeta y la leyenda Octavio Paz 100 años:

Paz por México

Paz por México

Presencia intra e internacional

Según fuentes directas, Acción Poética:

 se encuentra en mas de 70 ciudades Mexicanas y en 28 Países (toda Latinoamérica y algunos países europeos como España e Italia) con este viaje Poético queremos encontrarnos con Los Grupos que se han formado en todas las ciudades y fortalecer los lazos y al proyecto mismo.

En distintos puntos de México, por ejemplo, me ha tocado ver la presencia de A.P, bardas que, aunque no tengan la distintiva caligrafía de Armando Alanís e, inclusive tiendan a irse por la tangente o recaigan en el panfleto religioso (uno de los elementos que han sido fuertemente criticados, sé, en mi natal Ciudad Juárez), no dejan de formar parte del movimiento. Por internet, en específico, en Facebook, también podemos observar cantidades apabullantes de páginas que proclaman ser la “oficial”, así como sus derivados (Acción Poética Colombia, por ejemplo, es una con gran cantidad de seguidores).

Esta barda, en Ciudad Juárez fue muy criticada por su supuesto trasfondo religioso

Esta barda, en Ciudad Juárez fue muy criticada por su supuesto trasfondo religioso

En el 2012 tuve la oportunidad de asistir a un congreso y conocer la ciudad de Tijuana… tal fue mi sorpresa que semanas antes, el poeta Armando Alanís estuvo en la última esquina de latinoamérica haciéndose presente con la pinta de bardas.

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Ésta es una de mis favoritas por mucho.

Aquí una correspondiente a la zona metropolitana de Guadalajara

Aquí una correspondiente a la zona metropolitana de Guadalajara

Mención deshonorífica: acción humanista, el “primo” incómodo

Sí, sí, tenía que incluir en esta reseñoide al movimiento de Acción humanista que de igual manera, surgió en Monterrey, pero ahora estréchamente ligado a una universidad privada y totalmente ajeno a Armando Alanís o a los colaboradores de Acción Poética. Este movimiento paralelo, fervientemente criticado por la ciudadanía en general, si bien tuvo su explosión y fama hace dos años, ahora ya se ha frenado de manera abrupta. Acción Humanista, por un lado tomando los layouts principales, desembocó en la creación de bardas a dos colores: amarillo y morado (colores de la institución a la que están ligados) y ahora, pese al atributo humanista, vinculando los mensajes con intereses moralistas, religiosos y eticistas, que si bien, no le restan el mérito o el interés de contribuir a una sociedad mejor, sí se vieron envueltos en polémicas que iban desde lo filosófico hasta lo estético: 33951_106972326155890_915668503_n   Las parodias

Cuando un movimiento como este surge sin precedentes, es común que las parodias surjan consigo y que, no necesariamente critiquen en mala forma al movimiento sino que, buscan inyectarle un poco de humor, en el caso de Acción Poética, por ejemplo, existen chistes que van desde uno que leí por allí que decía ” Quito el cochambre y dejo los trastes relucientes. – Axión arrancagrasa”  simulando una barda. Una que es famosa, “Atsión Poética Tepito”, parodia que refleja el albur, utilizando la paleta de colores predeterminada de Acción Poética, trasmitiendo frases en doble sentido, albur y casi siempre con connotaciones sexuales. Cabe destacar que esta parodia, por ejemplo, existe únicamente en facebook, siendo sus imágenes ediciones por computadora.sin-ser-pica-piedra-yo-si-te-daba-daba-du-atsion-poetica-tepito

Fondeadora y los 100 años: poesía y un siglo conmemorativo

Fondeadora – dice la propia fuente – es una plataforma de Fondeo Colectivo, o Crowdfunding, una nueva forma de fondear proyectos creativos. En Fondeadora, buscamos fomentar el talento, la creatividad y la innovación, ayudando los emprendedores creativos a promover sus ideas y encontrar el financiamiento que necesitan para poder materializarlas.

Allá a lo lejos, el Cerro de Chipinque, también conocido como "La Eme"

Allá a lo lejos, el Cerro de Chipinque, también conocido como “La Eme”

En este sentido, Acción Poética lanzó desde hace un par de meses la campaña: Acción Poética, Paz con México. La meta, recaudar $150´000 que, en caso de conseguirse se destinará a:

Materiales, ocuparemos cubetas de pintura, brochas, rodillos, extensiones, overoles así como los gastos de transportación para recorrer las 100 ciudades, planeamos que en recorridos cortos hacerlo vía terrestre y en ciudades mas lejanas en avión.

Aquí los dos stenciles que se incluyen en el proyecto, a la izquierda un Paz veterano, a la derecha la de un Octavio  joven

Aquí los dos stenciles que se incluyen en el proyecto, a la izquierda un Paz veterano, a la derecha la de un Octavio joven

  En este preciso instante, la recaudación se encuentra a poco menos del 50% y aún faltan poco más de treinta días, la manera de contribuir puede verse a través de la página de Fondeadora: https://fondeadora.mx/projects/accion-poeticaSin título Aquí se puede colaborar desde los $100 hasta sumas más altas, recibiendo a cambio postales, camisetas o la presencia de Acción Poética en tu casa, es decir, bardas elaboradas en interiores.

Aquí un ejemplo

Aquí un ejemplo

Las dinámicas para contribuir con el pago, siguiendo las instrucciones de Fondeadora, o pagando a través de tiendas de autoservicio y/o a la cuenta  0193238377 Bancomer 

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Aquí una obra de Verónica Vázquez que se subastó por 2200 hace unos días

También, a través del Facebook del poeta, se han llevado a cabo diversas subastas con el fin de conseguir arte a cambio de una contribución. Vuelta de página 10171798_10152457029024703_7327735754933858058_nSin duda alguna, Acción Poética se ha vuelto un referente simbólico tanto de Monterrey como de México o incluso América Latina; con opiniones divididas, fans y detractores, este movimiento trascendió fronteras con un fin poético, con esas frases que para el público representan una ruptura de la cotidianeidad, de la rutina a la que una ciudad como Monterrey se encuentra inmersa. Este proyecto, el de los cien años, está lejos de cumplir la meta, pero sí se puede, la colaboración monetaria es lo de menos, la manera de ayudar, de seguir promoviendo este tipo de eventos, de proyectos, de muralización poética de la ciudad. Si estás más interesado y si gustas apoyar, consulta la página de Fondeadora o visita https://www.facebook.com/AccionPoeticaOficialmty?ref=hl   Un saludo para todos, Monterrey los saluda.